À jamais les premières de Marta Díaz de Lope Díaz raconte le combat des pionnières du football féminin espagnol sous la dictature franquiste.

Espagne, 1970. Javier Poga (Daniel Ibáñez), un jeune entraîneur ambitieux, découvre le talent de plusieurs jeunes femmes passionnées de football et décide d’organiser leur premier match. Nati (Sofía de Iznájar), joueuse déterminée malgré l’opposition de sa mère, et Belén (Bruna Lucadamo), leader naturelle de l’équipe, vont devoir apprendre à jouer ensemble. Entre pressions familiales, interdits sociaux et hostilité politique, ces pionnières tentent de faire reconnaître leur place sur les terrains, dans une société où le football reste considéré comme une affaire d’hommes.

Un film sur un combat : le droit de jouer au foot quand on est une femme

Le football devient un acte de résistance dans une Espagne franquiste où les femmes doivent encore justifier leur place dans la société. Ces jeunes joueuses veulent simplement pratiquer leur passion, pourtant, leur présence sur un terrain dérange. Le film montre comment une interdiction sociale finit par être intériorisée, au point de faire croire aux femmes que certaines activités ne leur appartiennent pas. La liberté commence ici par le refus d’accepter cette assignation.

Nati et Belén incarnent deux manières de s’affirmer. La première, élevée dans un environnement familial autoritaire, voit dans la compétition une possibilité d’émancipation. La seconde bénéficie d’un soutien familial qui lui permet d’envisager sa passion autrement. Leur rivalité traduit aussi les différences de construction identitaire, entre celles qui doivent constamment prouver leur valeur et celles qui ont déjà obtenu une certaine reconnaissance.

Le casting est une mise en avant des actrices émergentes ou de la nouvelle génération du cinéma espagnol.Sofía de Iznájar et Bruna Lucadamo sont les deux forces du récit, explosives et imposantes, au côté de Miriam Rubio déjà vue dans Alumbramiento ou la série TV Millennial Mal.

Le récit trouve également sa force dans les contradictions de cette société. Edelmira doit utiliser un pseudonyme masculin pour exercer son métier de journaliste, tandis que les joueuses doivent lutter pour pratiquer un sport. Deux formes d’invisibilisation, qui interrogent la place accordée aux femmes dans l’espace public. Leur combat devient collectif dès lors que chacune comprend que son existence sociale dépend aussi de la liberté des autres.

Un travail sur la musique et le sujet des outsiders devenus des dissidants malgré eux uniquement en revendiquant le droit d’exister

On a eu un vrai coup de cœur pour la BO Rock-Electro comme cette musique additionnelle Soy Rebelde reprise par Zahara (chantée à l’origine par Jeanette). La chanson à elle seule raconte toute la violence de ces jeunes femmes devant se battre pour pouvoir jouer au foot.

Cette association musicale apporte une énergie particulière au récit, parfois proche d’une forme de révolte adolescente. Le mélange Rock-Electro accompagne cette jeunesse qui refuse les modèles imposés et cherche à construire sa propre identité. La musique fait ressentir cette urgence de vivre, de prendre possession de son corps et de ses choix, dans une société où l’autorité politique, familiale et religieuse encadre jusqu’aux loisirs.

Elles ne cherchent pas toutes à mener une révolution, certaines veulent gagner, d’autres appartenir à une équipe ou échapper quelques heures aux contraintes familiales. Pourtant, chacune finit par participer à une contestation collective.

Ces joueuses deviennent des outsiders parce qu’elles occupent un espace considéré comme masculin. Leur dissidence naît presque malgré elles, simplement parce que leur passion entre en contradiction avec les normes sociales. C’est aussi ce qui rend leur parcours intéressant sur le plan psychologique. Elles ne cherchent pas toutes à mener une révolution, certaines veulent gagner, d’autres appartenir à une équipe ou échapper quelques heures aux contraintes familiales. Pourtant, chacune finit par participer à une contestation collective.

La bande originale donne une dimension contemporaine à cette rébellion, sans effacer le contexte historique. Elle traduit le décalage entre une jeunesse qui veut avancer et une société qui continue de lui imposer des limites. Le spectateur ressent cette tension entre l’enthousiasme des matchs et la violence des interdictions. Le terrain devient un espace d’expression où les émotions, les frustrations et les désirs peuvent enfin circuler.

Il y a également quelque chose d’existentialiste dans cette volonté de jouer malgré les conséquences. Choisir sa passion revient à accepter le risque de déplaire, de désobéir et parfois de perdre la reconnaissance de ses proches. Leur liberté ne leur est jamais donnée, elles doivent l’exercer pour qu’elle existe.

Le personnage de Javier Poga conserve une ambiguïté intéressante. Son engagement permet aux joueuses d’accéder à la compétition, mais son ambition personnelle interroge aussi la manière dont l’histoire retient les noms de ceux qui organisent les événements. Les femmes qui jouent, prennent les risques et affrontent les interdits doivent encore conquérir leur place dans le récit historique lui-même.